Dzięki projektowi sztukamody jesteśmy obecni w świecie mody.
Sztukamody, to bogata oferta aktywności twórczych skoncentrowanych na próbie definiowania idei, procesów, produktów i usług, rozwijających się pod hasłem – moda.
Sztukamody to multidyscyplinarny projekt, zainicjowany w 2017 roku. Składa się m.in. z warsztatów kreatywnych i wykładów, organizowanych przez cały rok akademicki, dla szerokiego grona odbiorców – również spoza Akademii.
Wspólnie z uczestnikami wszystkich wydarzeń zastanawiamy się i wymyślamy nowe zadania dla artystów oraz projektantów dziś i w przyszłości. Możemy i eksperymentujemy z wizją roli, jaką sztuka i projektowanie będą odgrywały dla dobra naszych społeczeństw.
Dlaczego nieustannie organizujemy warsztaty?
Ponieważ chcemy pogłębiać świadomość dostępności szerokiej gamy technik i technologii istotnych dla tworzenia dzieł sztuki oraz projektowania mądrych przedmiotów.
Podczas pracy warsztatowej uczestnicy mają możliwość poszerzania swoich umiejętności. Doświadczają współpracy, kreują system komunikacji, samodzielne zarządzają procesem twórczym. Mają możliwość obserwacji swoich postępów z różnych perspektyw i podejmowania decyzji poddając je nieustannie krytycznej refleksji.
W trakcie organizowanych przez nas zajęć warsztatowych uczestnicy nabierają krytycznego dystansu do siebie – umiejętności, która jest ogromną wartością dla sztuki i wielu innych dziedzin w Ich przyszłej karierze zawodowej.
Nasi uczestnicy są uczniami. Nasi nauczyciele dzielą się z nimi swoim doświadczeniem i wiedzą, wspierają i rzucają wyzwania Ich artystycznym wynikom. Wzajemnie angażujemy się w konstruktywną dyskusję nad opracowywaniem strategii realizacji projektów.
Konferencje naukowe sztukamody to coroczne okazje do dyskursu na tematy związane z historią i teorią sztuki, rolą przemysłu, wpływu człowieka na ekologię w wymiarze lokalnym i szerszym i co najważniejsze, rolą sztuki w rozległym świecie mody. Poznajemy się wzajemnie i mamy okazję do zabierania głosu przedstawiając swoje punkty widzenia.
Możliwość wymiany poglądów i spoglądania na problemy z różnych perspektyw, skutkuje pogłębionym zrozumieniem dla jakości tworzenia, kontekstu pracy, strategicznej pozycji człowieka, oraz rozwoju zaufania dla intuicji.
Projektując program konferencji, każdorazowo chcemy łączyć teorię i praktykę. Nasze konferencje angażują doświadczonych nauczycieli i profesjonalistów z wielu branż. Takie podejście wspiera nas w tworzeniu założeń programów kształcenia dla współczesnego nauczania zespołowego, które chcemy rozwijać.
Świadome Projektowanie Ubioru
temat:
KSZTAŁCENIE, A MODA?
11.05.2019, GDAŃSK
9:00–9:20
dr hab. Adam Kamiński, prof. ASP
ASP w Gdańsku
Słowo wstępne – przywitanie
9:20–9:40
mgr Monika Jenowein-Patyczek
ASP w Gdańsku
Desenie Żelaznej Kurtyny
9:40–10:00
dr Tomasz Kwiatkowski
ASP w Gdańsku
Wpływ ubioru na zdrowie człowieka
10:00–10:20
dr hab. Hanna Wojdała-Markowska
UTH w Radomiu
Obrazy i tkaniny unikatowe jako motywy inspiracji i interpretacji w projektowaniu ubioru
10:20–10:40
dr hab. Adam Kamiński, prof. ASP
ASP w Gdańsku
mgr Piotr Paluch
ASP w Gdańsku
Fashion BHP
10:40–11:10
dr hab. Marek Średniawa, prof. ASP
ASP w Gdańsku
Dyskusja panelowa / Moderator
11:10–11:30
Przerwa kawowa
11:30–11:50
dr Anna Wachowicz
ASP w Gdańsku
Ludzka moda – modna metoda. Projektowanie zorientowane na użytkownika
11:50–12:10
dr hab. Agata Głowacka-Zielińska
ASP w Gdańsku
Ubiór? Naturalnie!
12:10–12:30
dr Łukasz Grzejszczak
Politechnika Łódzka
Strój jako forma kreacji. Czego uczy nas historia ubioru?
12:30–12:50
mgr Małgorzata Popinigis
ASP w Gdańsku
Fotografia modowa – kreacja i realizacja kampanii wizerunkowej marki
12:50–13:10
dr Mariusz Wrona
ASP w Gdańsku
Wymiary i waga komponentu akustycznego "na wybiegu"
13:10–13:40
dr Zbigniew Mańkowski
ASP w Gdańsku
Dyskusja panelowa / Moderator
13:40–14:10
Przerwa kawowa
14:10–14:30
mgr Alicja Pałgan
w sprawie autorów
Prawo własności intelektualnej w pracy projektanta
14:30–14:50
mgr Agnieszka Flisikowska
Moodo
Projektant Mody na rynku pracy
14:50–15:10
mgr Paulina Ciecierska
Zarządzanie marką w modzie
15:10–15:30
mgr Marta Ślazińska
Proces tworzenia koncepcji witryn
15:30–16:00
mgr Krzysztof Śliwiński
Dyskusja panelowa / Moderator
16:00–16:10
dr hab. Adam Kamiński, prof. ASP
ASP w Gdańsku
Zakończenie
17:00–18:00
dr hab. Andrzej Leśniak, prof. nadzw. PAN
Zespół zaburzeń uwagi. Jak działa streetwear? / Audytorium ASP
18:00–19:00
dr Ewa Bujak
Uniwersytet Jana Kochanowskiego w Kielcach, Instytut Sztuk Pięknych
Konstrukcja wizerunku – konstrukcja ubioru, wpływ formy tekstylnej na sylwetkę człowieka / Audytorium ASP
Nie boimy się popełniać błędów
Dziękujemy za przesłanie zgłoszenia.
Wystąpił błąd przy przesyłaniu zgłoszenia.
Prawnik, grafik, aktualnie odbywa aplikację radcowską przy Okręgowej Izbie Radców Prawnych w Gdańsku. Pomysłodawczyni i organizatorka cyklicznej konferencji z zakresu prawa własności intelektualnej dla twórców i artystów pt. „w sprawie autorów”.
Z wykształcenia projektant wzornictwa, z powołania trendwatcher i strateg. Doktorantka gdańskiej ASP. Założycielka pierwszego w Polsce studio obserwacji i wdrażania trendów TRENDSPOT w sektorach mody i lifestyle’u. Współtworzy kolektyw strategiczny POP UP GRUPA. Naukowo i zawodowo zajmuje się implementacją tendencji w strategii marki, komunikacji i produktu takich brandów jak np. MTV, Gosia Baczyńska, Loft 37, Fiore, TOVA, czy Weave. Ekspert holenderskiego think tanku MARE Amsterdam.
Współzałożycielka effenex.com, brandmegood.eu, prezeska youll.be, mentorka, wykładowczyni, mówczyni. Specjalistka i doradczyni marketingu z ponad dwudziestoletnim doświadczeniem. Ekspertka w dziedzinie kreowania marki, Employer Brandingu, edukacji biznesowej i mentoringu. Założycielka i prezeska agencji marketingowej i doradczej you’ll specjalizującej się w działaniu na rynkach międzynarodowych i w nowych mediach.
Projektantka produktu, która od ponad sześciu lat skupia działania w branży obuwniczej. Absolwentka Wzornictwa Przemysłowego na ASP w Gdańsku, projektowała między innymi dla firmy Camper, twórca marki OD (theOD.pl). Podróżując poznała system kreowania w korporacji. W Polsce stawiała pierwsze kroki w budowaniu wizerunku marki, powstałej podczas wdrażania autorskich projektów.
Urodzony w Gdańsku młody projektant. Otrzymał nagrodę Rektora za Najlepszy Dyplom ASP Łódź 2015. Zajął drugie miejsce w międzynarodowym konkursie Project Runway. W 2016 otworzył atelier w Warszawie. Obecnie prowadzi butik w Sopocie.
Wydawczyni i redaktor naczelna magazynu "Zwykłe Życie", w którym od 2014 roku pełni również funkcję dyrektor artystycznej. Autorka tekstów, koncepcji sesji zdjęciowych i reżyserka krótkich form video. Poza pracą w redakcji magazynu Zwykłe Życie współpracowała z magazynami: K Mag, Wysokie Obcasy, Viva!.
Dyplomowana wizażystka i stylistka z kilkunastoletnim doświadczeniem zawodowym. Od lat współpracuje z jedną z pierwszych szkół wizażu w Polsce „Beauty Art”, w której zaraża miłością do makijażu młode adeptki tej sztuki. Od lat współpracuje z ludźmi ze świata filmu, biznesu i polityki, współtworzy makijaże do licznych programów telewizyjnych i filmów dokumentalnych. Ze swojej największej pasji jaką jest miłość do mody i makijażu uczyniła zawód, co było jej marzeniem.
Absolwent Prawa na Uniwersytecie imienia Adama Mickiewicza w Poznaniu. W Shoplo zajmuje się Wsparciem oraz Onboardingiem nowych klientów. Wcześniej wspierał klientów ecommerce m.in. w Zalando oraz koordynował zespół specjalistów obsługi klienta w jednej z dużych sieci telekomunikacyjnych. Uwielbia pracę z klientem, a w kontakcie z nim najbardziej ceni uczciwe, konkretne i stuprocentowo przedstawienie współpracy.
Współzałożycielka i współwłaścicielka dziecięcej marki odzieżowej KUKUKID. W ciągu 4 lat wprowadziła brand do sprzedaży w 25 krajach. Do niedawna związana zawodowo z firmą LPP, gdzie pełniła obowiązki brand managera marek CROPP i SiNSAY. Była odpowiedzialna za tworzenie strategii pozycjonowania i wprowadzenie marki SiNSAY na rynek. Specjalistka w zakresie nowych mediów i komunikacji młodzieżowej. Wykładała marketing w Via Moda i WSB w Gdańsku.
Aneta Lipiec jest absolwentką Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru oraz Uniwersystetu Artystycznego. W LPP pracuje od 1,5 roku, obecnie na stanowisku Głównej Projektantki. Na co dzień odpowiada za kształt linii Fashion Line marki Reserved. Polkę komercyjnie ubiera od ponad 6 lat.
Jej pasją są malarstwo i sztuka, błądzenie po miastach, wyszukiwanie miejsc, ludzi, sytuacji.
Kostiumograf i scenograf. Absolwentka ASP we Wrocławiu, kierunek: malarstwo. Prowadziła warsztaty projektowania ubioru we współpracy z ASP w Gdańsku i LPP. Założycielka Fundacji Piękne Drzewo.
Ekspert od męskiego ubioru. Autor najpopularniejszego polskiego bloga o modzie męskiej – MrVintage.pl, gdzie od roku 2009 przybliża polskim mężczyznom meandry męskiego stylu. Co miesiąc czyta go ponad sto tysięcy internautów. Wielokrotnie nagradzany w konkursach i rankingach blogerów. Miesięcznik “Press” nazwał go “profesorem Miodkiem mody męskiej”. Autor limitowanych kolekcji ubrań stworzonych z polskimi markami OSOVSKI i Lancerto. Prowadzi szkolenia z zakresu męskiego dress code’u i profesjonalnego wizerunku.
Jest międzynarodowo uznaną, kanadyjską projektantką i pedagogiem. Specjalizuje się w tworzeniu unikatowych ubiorów dla Teatru i Baletu. Jej osiągnięcia są znane w wielu renomowanych teatrach i baletach w Nowym Yorku, Waszyngtonie, Montrealu i Toronto. Marija od wielu lat jest również uznaną stylistką w dziedzinie telewizji i muzycznego video. W swojej pracy kostiumologa, opiera się na znajomości tendencji historycznych i współczesnych panujących w sztuce oraz modzie.
Realizuje projekty scenograficzne, wystawiennicze i artystyczne we współpracy z teatrami i instytucjami kulturalnymi. Ukończyła studia magisterskie (2003) oraz podyplomowe studia architektura+dialog (2005) na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2013 roku uzyskała stopień doktora na Wydziale Architektury i Wzornictwa, gdzie obecnie prowadzi Pracownię Architektury Spektaklu i Scenografii (PASiS).
dr hab. prof. ndzw. UAP, studia w PWSSP w Poznaniu – dyplom z wyróżnieniem z malarstwa i tkaniny. Współtwórczyni wielu scenografii i kostiumów. Udział w wielu projektach interdyscyplinarnych, wystawach krajowych i międzynarodowych. Kierownik Pracowni Ubioru Unikatowego, w ramach której powstał projekt „Laboratorium Kreatywnego Ubioru”. Zajmuje się tkaniną artystyczną, projektowaniem, ubiorem unikatowym.
Ukończyła historię sztuki na UG oraz Muzealnicze studia kuratorskie w zakresie sztuki współczesnej na UJ. Bada historię mody, architektury i dizajnu, a w szczególności związki między nimi. Pracuje w Muzeum Miasta Gdyni. Nałogowo odwiedza muzea poszukując piękna przedmiotów codziennego użytku.
DUDZINSKA to marka, której styl można określić jako użytkowa awangarda. Jej znakiem rozpoznawczym są ręcznie wytwarzane ubrania z wełny. W projektach dostrzega się inspiracje architekturą oraz nowoczesnym wzornictwem w zestawieniu z elementami przyrody.
Head Designer Linii, Departament męski – Reserved
Absolwentka Wydziału Architektury i Wzornictwa gdańskiej ASP. Jako uczestniczka jednej z edycji warsztatów realizowanych przy współpracy LPP i ASP otrzymała propozycję dołączenia do zespołu projektantów Reserved. Z marką Reserved związana od 2012 roku, pierwsze kroki w firmie stawiała jako asystent projektanta. Obecnie odpowiada za część kolekcji męskiej linii produktów Reserved.
Koordynator stylistów mody i wizerunku. Z wykształcenia Psycholog, z zamiłowania Stylista Mody. Od 2013 zawodowo związana z LPP uczestnicząc przy tworzeniu e-commerce i jako koordynator zespoły stylistów Mody i Wizerunku współtworzy zdjęcia. Wiodący Stylista w Reserved odpowiadający za prezentację produktu.
Gdynianin, absolwent fotografii poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Drogę zawodową rozpoczynał od współpracy z magazynami wnętrzarskimi i lifestylowymi w Warszawie pod koniec lat ‘90. Współpracował z największymi agencjami reklamowymi, takimi jak: Leo Burnett, Ogilvy, Young & Rubicam, Saatchi & Saatchi i innymi. Po wyjeździe do Londynu prowadził studio fotograficzne dla EMAP, póżniej BAUER UK. Współpracował tam z takimi tytułami jak ARENA, ARENA H+, Grazia, Empire, Closer, Heat, MOJO, More czy Keraang. Od drugiej połowy 2012r. związany z firmą LPP S.A., z którą rozpoczął budowę działu fotograficznego e-commerce.
Absolwentka Krakowskich Szkół Artystycznych na kierunku Visual Merchandising. Pracowała dla marek Bershka, Reserved, Guess, Ecid, Dudzińska. Obecnie Koordynator Projektów witrynowych marki Sinsay. Od ponad 10 lat w branży odzieżowej. Ostatnie 3 lata działa na nowych obszarach w roli Art Director |Set design| Stylista przy projektach głównych sesji kampanijnych marki m.in. Sinsay. Nałogowo obserwuje trendy w modzie, architekturze i designie. Bloger VM, twórczyni strony Show Your Fashion.
Studiowała na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu i RESAD w Madrycie (2005-2010), jej doktorat w dyscyplinie sztuki projektowe został wyróżniony przez Radę Wydziału Architektury Wnętrz i Scenografii UAP i nominowany do Nagrody Prezesa Rady Ministrów w 2016 roku. Adiunkt w Pracowni Ubioru Unikatowego. Od 2010 roku współpracuje z Teatrem Atofri, gdzie tworzy scenografie i kostiumy do spektakli dla widzów najmłodszych, wielokrotnie prezentowanych na festiwalach w Europie oraz Japonii, Chinach i USA.
Joanna Weyna absolwentka ASP na kierunku Grafiki, jest projektantką odzieży i pracuje pod marką Pudu, prezentuje swoje kolekcje na Amberlook Trend&Styles oraz Sopot Fashion&Art Weekend.
Marta Ślazińska jest absolwentką Wydziału Komunikacji Wizerunkowej Uniwersytetu Wrocławskiego. W LPP pracuje od półtora roku i zajmuje stanowisko Koordynatora Projektantów i Stylistów. Odpowiada za projekty witryn wszystkich salonów Reserved.
Koordynator Studia Fotografii Produktowej w LPP S.A. Fotografią zawodowo zajmuje się 12 lat. Przez 7 lat prowadził własne studio w Gdyni. Pracuje w LPP S.A. od listopada 2014 roku, od początku związany z fotografią produktu w e-commerce.
Absolwentka kierunku Edukacja Artystyczna ówczesnej krakowskiej Akademii Pedagogicznej. Stopień doktora uzyskała na ASP w Krakowie, na Wydziale Form Przemysłowych. Zawodowo zajmuje się projektowaniem tekstyliów użytkowych: ubioru, kostiumu, scenografii czy produktu tekstylnego. Specjalizuje się w zagadnieniach: tekstylia użytkowe oraz konstrukcja ubioru, prowadzi zajęcia z tego przedmiotu. Współpracowała w tym zakresie z Wydziałem Form Przemysłowych ASP Kraków w ramach Otwartej Pracowni Mody.
Ekspertka ds. retail z 14-letnim stażem w sprzedaży, planowaniu, merchandisingu, zakupach oraz tworzeniu brandingu marki i zarządzaniu produktem. Doświadczenie zdobywała przede wszystkim zagranicą, w markach: Alshaya Kuwait, Sharaf Retail Dubai Group oraz w Polsce: Smyk, Cardio Bunny. Obecnie Brand Manager w jednym z największych sklepów modowych w branży e-commerce, born2be. Absolwentka Global Fashion Management Executive na prestiżowym L’Institut Français de la Mode.
Trener biznesu, Doradca, Mediator, Aktywny Coach (Life Coaching, Business Coaching), Aktywny manager HR (HR Manager firmy modowej Moodo Urban Fashion Mode), Wykładowca WSB, Absolwentka Pedagogiki UŁ, Akademii Coachingu i Zarządzania Zasobami Ludzkimi. Właścicielka Firmy: „Uważności” Agnieszka Flisikowska.
Wykładowca ASP w Gdańsku, zajmuje się szeroko pojętą sztuką włókna, łącząc tradycyjne techniki tkackie z nowymi mediami w tym obszarze. Wielokrotnie była jurorem krajowych i międzynarodowych konkursów z dziedziny tkaniny artystycznej.
Dr historyk sztuki i ubioru, dekorator wnętrz, krytyk sztuki. Pracownik Instytutu Architektury Tekstyliów Politechniki Łódzkiej.
Artystka zajmuje się wszelkimi dziedzinami sztuk wizualnych. Prowadziła własne studio artystyczne w Londynie, które zaowocowało zaproszeniami przez międzynarodowych kuratorów do publicznych instalacji i wystaw zbiorowych. Współpracuje z Galerią ASC i 76 w Londynie i grupą artystyczną WL4 w Gdańsku.
Projektant – grafik, od ponad piętnastu lat związany zawodowo z Akademią Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Nauczyciel akademicki w obszarze designu graficznego, projektowania informacji wizualnej i „sygnału graficznego” w przestrzeni publicznej.
Obecnie Prorektor ds. kształcenia i spraw studenckich ASP w Gdańsku.
Zajmuje się metodyką projektowania, ergonomią w projektowaniu i projektowaniem krytycznym. Jest członkiem Stowarzyszenia Projektantów Form Przemysłowych i Rady Naukowej Trójmiejskiej Akademickiej Sieci Komputerowej. Był współzałożycielem Pomorskiego Centrum Technologii w Gdyni i Grupy badawczej 01.
Profesor nadzwyczajny w Instytucie Badań Literackich PAN w Warszawie, zajmuje się kulturą współczesną, kulturą wizualną, tekstami architektów. Redaktor polskich wydań tekstów Le Corbusiera i Rema Koolhaasa.
Doktor nauk humanistycznych, adiunkt w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Krytyk współpracujący z „Arteonem"; autor monografii Widzieć prawdę. Józefa Czapskiego filozofia twórczej egzystencji.
Fotograf modowy, wykładowca ASP w Gdańsku. Absolwentka Fashion Photography w prestiżowym Central Saint Martins w Londynie. Realizuje kampanie reklamowe dla największych i najciekawszych polskich marek odzieżowych: Reserved, Cropp, Local Heroes, 4F, Diverse czy Bohoboco. Reprezentowana przez warszawską agencję Papaya-Films.
Od 19 lat specjalizuje się w marketingu w branży mody i nie tylko.Inspiruje do działania i budowania przewagi konkurencyjnej zespoły marketingowe swoich klientów. Dostarcza unikalną wiedzę marketingową tworząc marki które stają się liderami na rynku. Wśród marek które zbudował znajdują się m.in RESERVED, CROPP, HOUSE (LPP SA) CCC, LASOCKI,(CCC SA). Manager Mai Włoszczowskiej – dwukrotnej Wicemistrzyni Olimpijskiej i Mistrzyni Świata w kolarstwie górskim.
Adiunkt w Pracowni Mebla Seryjnego, czynna zawodowo projektantka. Poszukuje najlepszej recepty na design i odkrywa nowe obszary jego zastosowania. Wykorzystuje znane metody projektowania w rozwiązywaniu nietypowych problemów i szuka nowych metod w pracy nad szablonowymi projektami. Wierzy, że projektant może wpływać na otaczający go świat i kształtować zachowania ludzi.
Projektant wzornictwa. Profesor nadzwyczajny ASP w Gdańsku – pracownia projektowania wzornictwa. Od początku XXI wieku zwolennik koncepcji projektowania tylko tego, co jest konieczne.
1990 r. dyplom z wyróżnieniem Wydział Włókienniczy PWSSP w Łodzi. 1998 r. doktorat Wydział Tkaniny i Ubioru ASP w Łodzi. 2007 r. habilitacja Wydział Malarstwa ASP w Warszawie.
Od 1996 r. pracuje na UTH w Radomiu.
muzykolog i organista; doktor nauk humanistycznych w zakresie nauk o sztuce; absolwent prawa własności intelektualnej; współautor ekspozycji Muzeum Fryderyka Chopina oraz portalu kalejdoskop-chopin.pl, autor książki Fryderyk Chopin. Poeta fortepianu. Od 2016 kieruje Biblioteką ASP w Gdańsku, realizuje autorski projekt LABoratorium Dźwięku, od 2018 redaktor prowadzący wydawnictwo Uczelni.
Gorset – nowe spojrzenie na dawne kroje.
Gorset – elementem garderoby którego głównym zadaniem było modelowanie sylwetki damskiej jak i męskiej. Współczesne odsłony tematu modelowania sylwetki w ujęciu dawnym i współczesnym – suknie, obecnym – biustonosze gorsetowe oraz praktycznym – stabilizatory oraz usztywniacze na kręgosłup.
Gorset specjalistyczny-proces projektowy.
Uczestnicy wykonają projekty których bazą będzie konstrukcja gorsetu. Każdy wykona po dwa projekty w każdej z kategorii: sportowej, bieliźnianej, protetycznej i odzieżowej. Projekty będą częścią końcowej prezentacji. Celem warsztatów jest pokazanie procesu projektowania oraz tego, że na bazie jednej konstrukcji można zrealizować projekty które mają spełnić rożne założenia.
dr Ewa Bujak,
mgr Agnieszka Kochańczyk
15-17.02.2019
22-24.02.2019
8-10.03.2019
Zapraszamy do wzięcia udziału w warsztatach kreatywnych, w których uczestnicy sami zaprojektują i zrealizują prototyp przeciwdeszczowej peleryny!
W pierwszej części spotkania skoncentrujemy się na projektowaniu graficznym. Będzie to znak/symbol/wzór dla komunikatu "UWAGA".
Druga część warsztatów to już realizacja pomysłów i szycie. Każdy z uczestników kursu będzie miał do dyspozycji swoje własne stanowisko z maszyną oraz odpowiednie akcesoria krawieckie i materiały potrzebne do uszycia peleryny. Z warsztatów wychodzimy ze swoją własną, niepowtarzalną peleryną!
Część 1 – projektowanie graficzne: dr hab. Adam Kamiński, mgr Piotr Paluch;
Część 2 – konstrukcja i szycie: mgr Marzena Świniarska.
dr hab. Adam Kamiński, prof. ASP,
Piotr Paluch,
Marzena Świniarska
24.01.2019
31.01.2019
7.02.2019
Warsztaty kierujemy do osób otwartych na poszukiwanie nowych jakościowo materii, które posłużą do wykorzystania ich w kreowaniu własnej wizji ubrania. Podczas zajęć, zajmiemy się kreowaniem ubioru, które inspirowane będzie naturą! Używając różnego rodzaju materiałów i faktur stworzymy niepowtarzalny strój. Projekt skierowany jest do studentów.
dr hab. Agata Zielińska-Głowacka
7.03.2019
11.03.2019
Kreatywna siła drzemie w każdym z nas! Może została przykryta warstwą kurzu, bo rzadko jej używamy. Może została ukryta za kurtyną braku wiary w siebie i w swoje umiejętności. Może została uśpiona pod wpływem krytyki.
Nieważne jaka jest teraz? ważne jaka będzie...
Zapraszam na warsztaty, podczas których poznacie narzędzia kreatywnego myślenia i od razu wykorzystacie je w praktyce! Waszą kreatywność, obudzoną niebanalnymi ćwiczeniami, wykorzystamy podczas projektowania lepszej wersji torby na zakupy w duchu zero waste.
Wykonaną na warsztatach torbę zabierzecie ze sobą do domu! A wszystko odbędzie się w przyjaznej, iście domowej atmosferze!
dr Anna Wachowicz
1.03.2019
Design thinking? modna, chwytliwa, na czasie, prosta i szybka recepta na każdy problem. Wystarczy, że wypełnisz kilka ładnych szablonów, zapiszesz setki kolorowych karteczek post-it i masz gotowe rozwiązanie. Tak wygląda metoda w teorii i mediach.
Design thinking? wyczerpująca, wymagająca zaangażowania i przeprowadzenia badań intensywna i czasochłonna praca, kreatywność, wielowątkowość, współpraca w grupie, nieprzewidywalne efekty, dobra zabawa, odkrycia, interakcja. To jest design thinking w praktyce.
Jeśli nie boisz się ciężkiej pracy i wyzwań i jesteś na początku swojej przygody z metodą design thinking to zapraszam na warsztaty. Podczas spotkania poznasz i przetestujesz narzędzia stosowane podczas każdego z etapów procesu projektowego. W trakcie kilkugodzinnej sesji? wspólnie podejmiemy się rozwiązania problemu związanego z nadmiernym zużywaniem tworzyw sztucznych podczas zakupów. Towarzyszyć nam będzie pozytywna energia oraz luźna atmosfera.
dr Anna Wachowicz
18.03.2019
Warsztat rysunku żurnalowego skierowany jest do osób początkujących. Zostaną omówione zagadnienia teoretyczne. Uczestnicy zajęć będą mogli poznać następujące zagadnienia: proporcje ludzkiego ciała, podstawowe techniki rysunkowe, rysunek postaci, prezentacja rysunkowa tkanin. W ćwiczeniach wykorzystane zostaną następujące techniki rysunkowe: linearny rysunek ołówkiem, walorowy rysunek ołówkiem, rysunek kredkami akwarelowymi, rysunek markerami. Wykonane przez uczestników prace zostaną poddane omówieniu.
Warsztat rysunku żurnalowego będzie składał się z dwóch etapów:
Etap 1 (10:00 – 14:00)
1. Zapoznanie się z podstawowymi pojęciami dotyczącymi rysunku + prezentacja
2. Proces rysowania sylwetki żurnalowej + prezentacja
Etap 2 (15:00-18:00)
1. Ćwiczenia praktyczne warsztatu rysunkowego ołówek – skala szarości
2. Ćwiczenia praktyczne warsztatu rysunkowego marker – skala szarości
3. Ćwiczenia praktyczne warsztatu rysunkowego marker – kolor
Zapisy: http://zbrojowniasztuki.pl/wydarzenia/aktualne-warsztaty/rysunek-zurnalowy-warsztaty,2236
dr Maciej Dojlitko
11.05.2019, godz. 10:00 – 18:00
mgr Jakub Zając
11.05.2019, godz. 10:00 – 14:00
Część pierwsza: (5.04) prowadzenie: dr Tomasz Kwiatkowski
Podczas warsztatów zostaną omówione następujące tematy.
- Oddziaływanie tworzyw sztucznych (tkaniny) na zdrowie człowieka + Prezentacja
- Oddziaływanie barwników i innych substancji chemicznych na zdrowie człowieka + Prezentacja
- Oddziaływanie konstrukcji ubioru na zdrowie człowieka + Prezentacja
Podczas ćwiczeń przeprowadzimy analizę ubrań uczestników warsztatów pod kątem omówionych tematów i zaproponujemy alternatywne rozwiązania (materiały, kroje). Projekty będą wizualizowane w drugiej części warsztatów (dwie sylwetki).
Część druga: (6.04) prowadzenie dr Maciej Dojlitko
Warsztat rysunku żurnalowego skierowany jest do osób początkujących. Zostaną omówione zagadnienia teoretyczne. Uczestnicy zajęć będą mogli poznać następujące zagadnienia: proporcje ludzkiego ciała, podstawowe techniki rysunkowe, rysunek postaci, prezentacja rysunkowa tkanin. W ćwiczeniach wykorzystane zostaną następujące techniki rysunkowe: linearny rysunek ołówkiem , walorowy rysunek ołówkiem, rysunek kredkami akwarelowymi, rysunek markerami. Wykonane przez uczestników prace zostaną poddane omówieniu.
Warsztat rysunku żurnalowego będzie składał się z dwóch etapów:
Etap 1
1. Zapoznanie się z podstawowymi pojęciami dotyczącymi rysunku. Prezentacja
2. Proces rysowania sylwetki żurnalowej. Prezentacja
Etap 2
1. Ćwiczenia praktyczne warsztatu rysunkowego ołówek-skala szarości
2. Ćwiczenia praktyczne warsztatu rysunkowego marker-skala szarości
3. Ćwiczenia praktyczne warsztatu rysunkowego marker-kolor
dr Tomasz Kwiatkowski,
dr Maciej Dojlitko
5.04.2019
6.04.2019
Zapraszamy na cykl warsztatów ?Shopper bag "simple stories" prowadzony przez Łukasza Smołę, Głównego Projektanta akcesoriów RESERVED, flagowej marki firmy LPP!
Zajęcia skierowane są do osób pasjonujących się modą i designem, zainteresowanych tematyką projektowania oraz szycia.
Podczas spotkań skupimy się na formie, detalu i akcentach, aby wspólnie przejść przez cały proces projektowy tworzenia toreb ? od inspiracji do produktu.
Na warsztaty zapewnione zostaną ekologiczne materiały, zawierające w składzie poliester z recyklingu. Zgodnie z koncepcją zero waste, do dyspozycji uczestników przekazane zostaną także taśmy, zamki, skrawki tkanin i próbki, które zostały do tej pory niewykorzystane w procesie projektowym w Dziale Przygotowania Produktu LPP.
PROGRAM WARSZTATÓW
11/04, 15:00 – 20:00, Centrala LPP ul. Łąkowa 39/44
- Prezentacja zróżnicowanych form, jakości
- Shopper bag w markach premium
- Praca nad moodboardami
13/04, 10:00 – 18:00, Patio ASP Gdańsk
- Praca nad projektami
15/04, 16:00 – 20:00, Pracownia szycia ASP Gdańsk
- Korekty i odszycia
Uwaga! Osoby, które przygotowały najlepsze projekty, zostaną zaproszone do Działu E-commerce LPP w Pruszczu Gdańskim, gdzie wspólnie z zespołem Studio Fotograficznego zrealizują sesję produktową toreb! To doskonała możliwość wzbogacenia swojego portfolio o profesjonalne zdjęcia swoich prac :)
PROWADZĄCY
Łukasz Smoła jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Kolegium Mody Tkaniny i Ubioru. W firmie LPP pracuje od 2007 roku. Swoją karierę zaczynał od stanowiska Młodszego Projektanta, obecnie pełni funkcję Głównego Projektanta w dziale akcesoriów męskich Reserved. Podczas warsztatów Łukasz przeprowadza uczestników przez cały proces tworzenia, od budowania zróżnicowanych profili klientów, przygotowywania moodboardów, analizę kolorów, aż po realizację spójnej kolekcji.
Zapisy: http://zbrojowniasztuki.pl/wydarzenia/aktualne-warsztaty/shopper-bag-simple-stories-warsztaty-szycia-toreb-,2207
Łukasz Smoła
11.04.2019, 15:00
13.04.2019, 10:00
15.04.2019, 16:00
Rok 2019 został ogłoszony rokiem Rokiem Stanisława Moniuszki. We współpracy z gdańską Opera Bałtycką powstała koncepcja warsztatów projektowych opartych na libretcie jednej z jego oper pt. "Hrabina".
Efekty warsztatów zostaną zaprezentowane w formie wystawy w Forum Gdańsk, a następnie w foyer Opery. Planowany jest także DZIEŃ OTWARTY w Forum Gdańsk podczas trwania Fashion Forum Gdańsk oraz wizyta na zapleczu sceny Opery Bałtyckiej.
Libretto opery, które jest krytyką części wyższych warstw polskiego społeczeństwa z początku XIX wieku, bezrefleksyjnie kopiującego zachodnie obyczaje i modę, może w stać się punktem odniesienia do współczesnych procesów globalizacji i unifikacji przemysłu modowego. Kontrapunktem może być odwołanie się do inspiracji lokalnością i użycie tradycyjnych technologii pracy z tkaniną.
Problem ubiór a kostium ujęty zostanie w kontekście performatyki m.in. ról jakie przyjmujemy, rytuałów społecznych w jakich uczestniczymy czy globalnych struktur, w jakich funkcjonujemy dzięki mediom społecznościowym.
Zespół:
wprowadzenie teoretyczne i konsultacje – dr Katarzyna Zawistowska (PASiS_ASP)
prowadzenie warsztatów projektowych – mgr Marija Djordjevic
organizator ze strony Opery Bałtyckiej – Aleksandra Filipek
organizator ze strony Forum Gdansk – Marta Grabianowska
koordynator pracowni krawieckiej ASP – Marzena Świniarska
Terminy:
od połowy lutego do końca kwietnia 2019 planowane jest 18 spotkań projektowych po 4 godziny każde: popołudniu w piątek/rano w sobotę.
Miejsce: PATIO, pracownia krawiecka ASP lub sala 127
Uczestnicy: studenci i absolwenci wszystkich kierunków ASP
dr Katarzyna Zawistowska,
mgr Marija Djordjevic
22.02 – 28.04
10:00 Wykład otwarty "Zarządzanie marką w modzie"
11:00 Rozpoczęcie warsztatów
18:00 Zakończenie
Zjawisko mody obejmuje wiele złożoności: nie mówimy już tylko o samym produkcie; stoimy w obliczu złożonego systemu powiązanych ze sobą dyscyplin, które zapewniają konsumentom wszechstronne doświadczenie, w którym odzież jest tylko jej częścią. W dobie coraz większych zmian oraz coraz bardziej wymagających konsumentów przygotowanie specjalistów zdolnych do zarządzania innowacjami na rynku mody z umiejętnościami strategicznego planowania oraz podstawą zarządzania, skutecznie wpływają na rozwój marek "modowych".
Projektanci mody, menedżerowie produktu, marketingowcy i specjaliści od komunikacji nie mogą pracować niezależnie. Potrzebny jest skoordynowany profil zarządzania, aby zrozumieć wszystkie zaangażowane czynniki i ułatwić podejmowanie bardziej świadomych decyzji w biznesie "modowym".
Paulina Ciecierska
29.04.2019