fbinst
sztukamody
konferencja 12-13 maja 2017
Moda jako kreator w obszarach procesu projektowego, trendów wizualnych i kultury.

dla kogo?

Dla osób zainteresowanych rynkiem mody w różnych jego aspektach, począwszy od historii mody, poprzez proces edukacji i różnych konceptów na tworzenie marki, badanie trendów i proces projektowy, na promocji i marketingu kończąc.

Zarówno dla tych, którzy stawiają pierwsze kroki w branży odzieżowej, jak i tych, którzy funkcjonują już na rynku, ale dla których ważny jest rozwój i poszukiwanie inspiracji do dalszych działań. A także dla tych, którzy dopiero planują swoją ścieżkę zawodową w świecie mody.

Konferencja podzielona będzie na 4 moduły prelekcji wg następujących dziedzin:

1) Historia / teoria (I dzień konferencji),

2) Edukacja / koncepcja autorskiej marki (I dzień konferencji),

3) Trendy / proces projektowy (II dzień konferencji),

4) Kreowanie wizerunku / promocja marki (II dzień konferencji).

aktualności

program

12/05/2017 13/05/2017
11:00–11:30
dr hab. Adam Kamiński
historia/teoria
aula
moda jako kreator
11:30–11:50
dr Dominika Łukoszek
historia/teoria
aula
nieznośna lekkość definicji: o definiowaniu "mody"
11:50–12:10
mgr Weronika Szerle
historia/teoria
aula
moda jako opowieść o człowieku
12:10–12:30
mgr Paula Milarczyk
historia/teoria
aula
moda a moralność
12:30–12:45
PRZERWA
12:45–13:00
dr Tomasz Kwiatkowski
edukacja
aula
krótka historia Pracowni Projektowania Ubioru na Gdańskiej ASP
13:00–13:20
dr Katarzyna Zawistowska
edukacja
aula
warsztat projektanta na styku mody i teatru
13:20–13:40
prof. Sławomira Chorążyczewska
edukacja
aula
edukacja wprojektowaniu ubioru - od autorskiej wizji do realizacji
13:40–14:00
mgr Joanna Weyna
edukacja
aula
projektowanie mody wg pudu
14:00–14:20
mgr Anna Dudzińska
edukacja
aula
prowadzenie i kreowanie własnej marki modowej.
14:20–15:00
PRZERWA
14:30
mgr Małgorzata Popinigis
edukacja
zs
warsztaty fotograficzne 4h fashion zine project

zs — zbrojownia sztuki

prelegenci

Adam
Kamiński
Aleksandra
Paciorkiewicz
Dominika
Łukoszek
Kasia
Zawistowska
Marija
Djordjevic
Paula
Milczarczyk
Sławomira
Chorążyczewska
Tomasz
Kwiatkowski
Weronika
Szerle
Anna
Dudzińska
Małgorzata
Popinigis
Krzysztof
Śliwiński
Joanna
Weyna
Jacek
Kłosiński
Monika
Kędziora
Elżbieta
Cios
Małgorzata
Botor
Marcin
Hryniewicz
Tomasz
Stefunko

cennik

Karnet jednodniowy Karnet dwudniowy
300 zł 550 zł
W celu skupienia uwagi środowisk: projektantów, przedstawicieli
branży odzieżowej, a także teoretyków, badaczy i wszystkich tych,
którzy „żyją modą”, udział w pierwszej edycji konferencji „sztukamody”
jest bezpłatny. Obowiązkowa rejestracja za pośrednictwem strony:
sztukamody.evenea.pl

galeria

projekt: Joanna Kononowicz / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Joanna Kononowicz / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Joanna Kononowicz / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Magdalena Rudowska / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Magdalena Rudowska / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Magdalena Rudowska / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Jakub Markiel / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Jakub Markiel / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Jakub Markiel / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Paulina Olszewska / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Paulina Olszewska / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Izabela Włodarczak / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Izabela Włodarczak / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Izabela Włodarczak / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Agata Janiszewska / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Agata Janiszewska / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Magda Kielak / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Magda Kielak / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Oskar Jamrozek / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Oskar Jamrozek / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Małgorzata Jasińska / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Małgorzata Jasińska / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Agnieszka Sokołowska / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Agnieszka Sokołowska / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Agnieszka Sokołowska / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Adela Rostek / foto: Małgorzata Popinigis projekt: Adela Rostek / foto: Małgorzata Popinigis foto: Tomasz Kwiatkowski foto: Tomasz Kwiatkowski foto: Tomasz Kwiatkowski foto: Tomasz Kwiatkowski foto: Tomasz Kwiatkowski foto: Tomasz Kwiatkowski

kontakt

Akademia Sztuk Pięknych
w Gdańsku

Targ Węglowy 6
80–836 Gdańsk

tel. 58 301 21 40
faks 58 301 22 00

Organizator:

Patronat honorowy:

Partnerzy:

Patroni medialni:

Dominika Łukoszek

Dominika Łukoszek swoją pracę doktorską poświeciła koncepcjom wyjaśniającym pojęcie mody powstałym w okresie od Rewolucji Francuskiej do czasów współczesnych. Jej zainteresowania badawcze skupiają się na teorii mody, relacjach pomiędzy modą i sztuką oraz historii mody w Polsce w okresie po II wojnie światowej. Wyniki swoich badań prezentowała podczas wielu konferencji w Polsce i zagranicą, między innymi w Mediolanie, Oksfordzie i Londynie. Jako stypendystka programu Erasmus studiowała na Uniwersytecie Hildesheim w Niemczech oraz na Uniwersytecie Wiedeńskim w Austrii. W trakcie studiów doktoranckich odbyła także staż w antwerpskim Muzeum Mody w Belgii. Od 2011 roku prowadzi bloga modologia, który w 2016 roku został wyróżniony przez magazyn F5 jako jeden z pięciu w Polsce publikujących interesujące teksty o modzie.

Kasia Zawistowska

Realizuje projekty scenograficzne i artystyczne we współpracy z teatrami i instytucjami kulturalnymi. Ukończyła studia magisterskie (2003) oraz podyplomowe studia architektura+dialog (2005) na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2013 roku uzyskała stopień doktora na Wydziale Architektury i Wzornictwa (2013), gdzie obecnie prowadzi Pracownię Scenografii.
Nagrodzona przez Instytut Teatralny w Warszawie w konkursie na najlepszy dyplom scenograficzny (2006). Swoje projekty prezentowała podczas dwóch edycji Quadriennale Scenografii w Pradze (2007 i 2011) oraz w Korei Południowej na zaproszenie Hooyong Performing Arts Centre (2008). Brała udział w konferencjach naukowych International Federation for Theatre Research w Pradze (2007) i Seulu (2008). W latach 2008-2011 konsultant artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Zdarzenia w Tczewie. Prowadziła warsztaty kostiumowe ze studentami w Polsce i za granicą, min. podczas Paris Summer Academy w Paryżu (2013).

W latach 2004-2011zrealizowała ponad 20 autorskich projektów scenografii i kostiumów do spektakli dramatycznych, muzycznych, tańca współczesnego i oper.

Jest laureatem Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury (2011). W 2012 roku otrzymała Nagrodę Teatralną Marszałka Województwa Pomorskiego. Udział w wystawie World Stage Design w Cardiff (2013) był okazją do prezentacji scenografii do spektaklu Teatr na Barce. Miasto Możliwe. W 2014 zrealizowała autorski projekt instalacji w przestrzeni Targu Węglowego w Gdańsku: Tester przestrzeni miejskiej.

Marija Djordjevic

Jest międzynarodowo uznaną, kanadyjską projektantką i pedagogiem. Specjalizuje się w tworzeniu unikatowych ubiorów dla Teatru i Baletu. Jej osiągnięcia są znane w wielu renomowanych teatrach i baletach w Nowym Yorku, Waszyngtonie, Montrealu i Toronto. Marija od wielu lat jest również uznaną stylistką w dziedzinie telewizji i muzycznego video. W swojej pracy kostiumologa, opiera się na znajomości tendencji historycznych i współczesnych panujących w sztuce oraz modzie.

Paula Milczarczyk

Doktorantka w Instytucie Filozofii, Socjologii i Dziennikarstwa Uniwersytetu Gdańskiego (Studia Doktoranckie z Filozofii). Publikuje artykuły naukowe z dziedziny filozofii sztuki i estetyki oraz teksty krytyczne i eseje. Prelegentka na ogólnopolskich konferencjach naukowych. Zainteresowania badawcze: aksjologia sztuki, estetyka rzeczywistości pozaartystycznej, krytyka sztuki.

Sławomira Chorążyczewska

dr hab. prof. ndzw.UAP, studia w PWSSP w Poznaniu - dyplom z wyróżnieniem z malarstwa i tkaniny. Laureatka stypendium: MKiS im. Marii Dokowicz, Nagrody Artystycznej Miasta Poznania; Prezydenta Sopotu na OBMiTU oraz Era-Art na MBMiTU -Trójmiasto. Współtwórczyni wielu scenografii i kostiumów na Famie w Świnoujściu (1994 – 2006) wyróżnianych i nagradzanych podczas festiwalu. Tkaniny unikatowe dla Urzędu Miasta i UAM w Poznaniu. Wdrożony projekt togi dla Senatu UAP. Udział w wielu projektach interdyscyplinarnych, wystawach krajowych i międzynarodowych. Kierownik Pracowni Ubioru Unikatowego, w ramach której powstał projekt „Laboratorium Kreatywnego Ubioru” współfinansowany przez MKiDN w programie Infrastruktura Kultury 2013. Zajmuje się tkaniną artystyczną, projektowaniem, ubiorem unikatowym.

Tomasz Kwiatkowski

zajmuje się metodyką projektowania, ergonomią w projektowaniu i projektowaniem krytycznym. Jest członkiem Stowarzyszenia Projektantów Form Przemysłowych i Rady Naukowej Trójmiejskiej Akademickiej Sieci Komputerowej. Był współzałożycielem Pomorskiego Centrum Technologii w Gdyni i Grupy badawczej 01.

Weronika Szerle

Ukończyła historię sztuki na UG oraz Muzealnicze studia kuratorskie w zakresie sztuki współczesnej na UJ. Bada historię mody, architektury i dizajnu, a w szczególności związki między nimi. Pracuje w Muzeum Miasta Gdyni. Nałogowo odwiedza muzea poszukując piękna przedmiotów codziennego użytku.

Małgorzata Popinigis

Fotograf, wykładowca ASP, Absolwentka Fashion Photography w Central Saint Martins w Londynie oraz Grafiki ASP w Gdańsku. Pracuje dla marek takich jak: Reserved, Cropp, Eva Minge, Łukasz Jemioł, Sony Music. “Interesują mnie idee obecne w świadomości społecznej i ich wizualna tożsamość; zagadnienia kreowania wizerunku i rozdźwięku między wizerunkiem, obrazem rzeczywistości a rzeczywistością. Szczególnie interesujące są dla mnie współczesne archetypy kobiecości i to w jaki sposób obraz (a zwłaszcza fotografia modowa) wpływa na ich kreowanie i utrwalanie. W pracy twórczej badam potencjał eksperymentu jako strategii mogącej generować alternatywy dla aktualnie przyjętych kanonów.”

mgr Anna Dudzińska

DUDZINSKA to marka, której styl można określić jako użytkowa awangarda. Jej znakiem rozpoznawczym są ręcznie wytwarzane ubrania z wełny. W projektach dostrzega się inspiracje architekturą oraz nowoczesnym wzornictwem w zestawieniu z elementami przyrody.

mgr Joanna Weyna

Joanna Weyna absolwentka ASP na kierunku Grafiki, jest projektantką odzieży i pracuje pod marką Pudu, prezentuje swoje kolekcje na Amberlook Trend&Styles oraz Sopot Fashion&Art Weekend.

Krzysztof Śliwiński

od ponad 17 lat specjalizuje się w marketingu strategicznym i operacyjnym.

Jego główną domeną jest racjonalizacja procesów marketingu i sprzedaży, zarządzania i budowania wartości marek oraz projektów marketingowych.

Opracowuje i wdraża strategie marketingowe. Buduje, kreuje i inspiruje do działania i budowania przewagi konkurencyjnej zespoły marketingowe swoich Klientów.

Dostarcza unikalną wiedzę marketingową tworząc marki które stają się liderami na rynku.

Pomaga w efektywnym zarządzaniu kosztami marketingu dzięki czemu zwiększa wartość i rentowność przedsiębiorstw.

Jako dyrektor marketingu i doradca zarządu współpracuje m.in ze Spółkami notowanymi na warszawskiej Giełdzie Papierów Wartościowych.

Wśród marek które zbudował na rynku polskim, a następnie europejskim znajdują się m.in RESERVED, CROPP, HOUSE (LPP SA) CCC, LASOCKI, QUAZI, BOTI, SPRANDI (CCC SA) i wiele innych.

Manager Mai Włoszczowskiej – dwukrotnej Wicemistrzyni Olimpijskiej i Mistrzyni Świata w kolarstwie górskim, konsultant GLGroup.com oraz thirdbridge.com

Jacek Kłosiński

Nazywam się Jacek Kłosiński i pomagam w kreatywnej pracy. W jaki sposób? Przede wszystkim prowadzę szkolenia. Działam na zlecenie różnych firm i organizacji, ale organizuję także swoje własne. Uczę m.in. projektowania graficznego (przez 10 lat byłem grafikiem), podpowiadam jak budować marki, prowadzić własny biznes, uczę też produktywności i kreatywności. Podobnych tematów dotyczy mój blog klosinski.net, poprzez który dzielę się wiedzą i tym, co mnie inspiruje. Jestem też tatą, mężem, fanem piłki nożnej i Nowego Jorku.

Monika Kędziora

Monika Kędziora jest historyczką sztuki i założycielką marki Acephala. Acephala (a-cephalos – człowiek bez głowy) to dosłownie kobieta pozbawiona głowy, mniej dosłownie – wariatka, rebeliantka, ekscentryczka. Ideą marki jest igranie ze stereotypami związanymi z kobiecością i eksperymentowanie z formami kreacji tożsamości.

Adam Kamiński

Grafik / Projektant
Prorektor ds. Kształcenia i Studenckich / Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku.

Idea konferencji i opieka merytoryczna.

Prowadzi Pracownię Komunikacji Wizualnej i Pracownię Projektowania Sygnału Graficznego w Przestrzeni Publicznej na Wydziale Grafiki ASP w Gdańsku.

Inspiruje mnie praca ze studentami oraz wyzwania – powody projektowe angażujące różne obszary aktywności twórczej.

Aleksandra Paciorkiewicz

Aleksandra Paciorkiewicz - Biuro Karier i Współpracy ASP w Gdańsku, program i organizacja konferencji

Elżbieta Cios

Studiowała na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu i RESAD w Madrycie (2005-2010), jej doktorat w dyscyplinie sztuki projektowe został wyróżniony przez Radę Wydziału Architektury Wnętrz i Scenografii UAP i nominowany do Nagrody Prezesa Rady Ministrów w 2016 roku. Adiunkt w Pracowni Ubioru Unikatowego. Od 2010 roku współpracuje z Teatrem Atofri, gdzie tworzy scenografie i kostiumy do spektakli dla widzów najmłodszych, wielokrotnie prezentowanych na festiwalach w Europie oraz Japonii, Chinach i USA.

Współtworzy projekt "Laboratorium Kreatywnego Ubioru" wraz z dr hab. Sławomirą Chożązyczewską, prof. nadzw. UAP, który otrzymał dofinansowanie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Infrastruktury Kultury w 2013 roku. Eksperymentuje i innowacyjnie wykorzystuje techniki unikatowe, techniki cyfrowe oraz nowe technologie w designie.

Małgorzata Botor

Koordynator Projektów Witrynowych / Marketing Sinsay

Absolwentka Krakowskich Szkół Artystycznych na kierunku Visual Merchandising. Pracowała m.in. dla marek Bershka, Reserved, Guess, Ecid, Dudzińska. Obecnie Koordynator Projektów witrynowych marki Sinsay. Od ponad dziesięciu lat w branży odzieżowej. Ostatnie trzy lata działa na nowych obszarach w roli Art Director |Set design| Stylista przy projektach głównych sesji kampanijnych marki m.in. Sinsay. Nałogowo obserwuje trendy w modzie, architekturze i designie. Bloger VM, twórczyni strony Show Your Fashion.

Marcin Hryniewicz

Gdynianin, absolwent fotografii poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Drogę zawodową rozpoczynał od współpracy z magazynami wnętrzarskimi i lifestylowymi w Warszawie pod koniec lat ‘90. Współpracował z największymi agencjami reklamowymi, takimi jak: Leo Burnett, Ogilvy, Young & Rubicam, Saatchi & Saatchi i innymi. Po wyjeździe do Londynu prowadził studio fotograficzne dla EMAP, póżniej BAUER UK. Współpracował tam z takimi tytułami jak ARENA, ARENA H+, Grazia, Empire, Closer, Heat, MOJO, More czy Keraang. Od drugiej połowy 2012r. związany z firmą LPP S.A., z którą rozpoczął budowę działu fotograficznego e-commerce. Współtworzył działy fotografii produktowei i produkcji zdjęć na modelkach i modelach. Od początku 2017 roku opiekun fotografów produkujących zdjęcia na modelach i modelkach dla wszystkich brandów należących do LPP. Równocześnie z powodzeniem prowadzi i zarządza studiem do współpracy z działami marketingów wszystkich marek LPP S.A.

Tomasz Stefunko

Koordynator Studia Fotografii Produktowej w LPP S.A.

Fotografią zawodowo zajmuje się 10 lat. Przez 7 lat prowadził własne studio w Gdyni. Pracuje w LPP S.A. od listopada 2014 roku, od początku związany z fotografią produktu w e-commerce.

Po dwóch latach na stanowisku fotografa, wraz z rozwojem działu objął stanowisko Koordynatora Studia Fotografii Produktowej. Zarządza zespołem 7 fotografów odpowiedzialnych za zdjęcia akcesoriów wszystkich pięciu brandów należących do LPP. Poza regularną produkcją e-commerce, Tomek realizuje przy współpracy z działami marketingu liczne sesje specjalne związane z akcesoriami i odzieżą.